¡Hola! Bienvenido/a a mi espacio favorito que espero se convierta en el tuyo muy pronto. Me encanta ver como el artista disfruta de la escuela, para ello trabajamos muy duro todos los días y con mucha ilusión de que te unas a nosotros.

Espero que tu paso por aquí, sea largo o corto, te aporte una muy buena experiencia, aprendas mucho y hagas amigos/as nuevos. Yo tengo ganas de conocerte y descubrir ese/a artista que llevas dentro para potenciarlo todo lo que se pueda, pero para ello he creado unas normas que nos ayudarán a que el trabajo sea un poquito más fácil y asegurar un buen servicio y funcionamiento de las clases. Tenemos muchas cosas buenas y facilidades que ofrecerte, pero para ello necesitamos tu colaboración y compromiso, así te puedo garantizar el servicio que te mereces.

Sabemos que llevas una vida muy ajetreada y por eso no hacemos reuniones ni nada presencial, por eso mandamos toda la info por vía digital. Solo pedimos 5 minutos de tu tiempo para que te la leas y así evitar malos entendidos futuros que aunque sabemos que no es intencionado, nos puede dejar con mal sabor de boca.

¡Ahora si! Empieza tu etapa creativa.

¡Nos vemos muy pronto!

2 horas: clases de mañanas y tardes (por las mañanas tenemos media hora más para el café y el descanso, no es lectiva).

En julio las clases de la mañana se pasan a las tardes, ya que por las mañanas estarán ocupadas por la niñez en la Escuela Creativa de Verano. Si no te cuadra el horario, consúltanos.

En la medida de lo posible se intentará asistir a las clases en el horario seleccionado, pero somos flexibles y avisando se puede estudiar cualquier variación que mejor se adapte a tus circunstancias.

Si en algún momento prefieres cambiar de turno por motivos personales y no hubiera plaza disponible, te pondremos en lista de espera preferente por ser ya alumno/a delante de los no inscritos/as.

En caso de no poder asistir a las clases durante un período largo, pero se quiere conservar la plaza, contacta con nosotros para estudiar la situación y buscar la mejor alternativa.

Recuperaciones: en caso de no poder asistir a las clases por motivos debidamente justificados, los responsables del centro plantearán o estudiarán fechas alternativas para su recuperación. No se podrá recuperar más de dos clases al mes.

El calendario de las clases se ha diseñado al margen de los días festivos y no afectan a las clases programadas. Los días festivos y los que están entre festivos no podrán recuperarse por ningún motivo.

Instalaciones

Instalaciones de calidad con mobiliario adaptado a las necesidades del alumnado por edades, niveles y técnicas además de un pequeño espacio a disposición del alumnado, para poder dejar todos sus materiales y de otro estante de almacenamiento para obras y trabajos, pudiendo de esta forma continuarlos en otras sesiones.

Espacio para limpiar todo el material que utilizamos en el aula con todos los elementos necesarios como jabón, papel, trapos, escurridor… y depósito especial para decantar el aguarrás en el caso de las técnicas de óleo (en el programa está incluida la enseñanza del mantenimiento y limpieza de los materiales específicos de bellas artes).

Local equipado con aire acondicionado y calefacción, fuente de agua para beber, mininevera, cafetera de cápsulas, tetera, microondas y batas o delantales disponibles para uso durante la actividad dentro del aula.

Materiales

Los materiales que están incluidos son de calidad gama media y alta, adquiridos en tiendas especializadas de Bellas Artes y al alcance del alumnado para poder realizar las actividades de manera óptima. Los profesionales del centro pueden asesorarte si necesita material específico.

Los soportes de dibujo y pintura son acordes a la técnica utilizada.

Durante el curso se utilizan distintos tipos de materiales y papeles específicos para las diferentes técnicas. Explicamos cuáles son mejores según para qué se utilizan, para qué son mejores y qué se puede encontrar en el mercado a tu disposición, al igual que cómo cuidar, limpiar y mantener el material utilizado.

Servicios

Biblioteca de consulta relacionada con el arte para uso libre.

Fondo de imágenes separadas por técnicas y dificultad ilimitado para poder practicar y encontrar fondos de inspiración.

Impresora y wifi para poder imprimir imágenes si se necesitan para realizar la obra si el alumno/a lo requiere.

Las clases

Profesorado con estudios superiores de arte demostrable y experiencia en la enseñanza en niñez y adultos/as.

Una web adaptada a las necesidades del alumnado donde poder gestionar las clases, altas y bajas de forma libre y sin compromiso.

Número de alumnos reducido por clase para garantizar una correcta atención y aprendizaje con control de asistencia y de igual forma dar un buen servicio en cuanto a las recuperaciones. Feedback relacionado con la evolución de las clases, la adaptación y valorar si se necesitan cambios.

Programación

Diseñamos una programación diferente para cada alumno/a de forma individual y personalizada, separada por niveles y técnicas mediante una primera prueba de dibujo que nos indicará de qué punto partimos. Aquí podremos analizar los puntos débiles y fuertes.

Metodología propia de la escuela desarrollada durante los años de experiencia en la enseñanza artística para chica y adultos/as con resultados visibles observando las diferencias entre los primeros trabajos del alumno/a con los últimos, por lo que se pone la fecha detrás de cada actividad. Se aconseja almacenarlo en una carpeta para no extraviarlos.

Exposición durante el curso en sala de exposiciones oficial de organismo público para todo el alumnado que tenga ilusión de exponer sus obras más representativas en ese momento.

Nuestra filosofía

“Aprender las reglas como un/a profesional para que puedas romperlas como un/a artista” (Pablo Picasso)

Nuestra filosofía se centra en las personas de forma individual, buscamos enseñar y ver la evolución personal de cada uno/a en un entorno que nos permita dar una atención personalizada y poder así, como decía Picasso, “aprender las reglas como un/ a profesional para que las puedas romper como un/a artista” y no empezar la casa por el tejado.

Una enseñanza que pretende preparar al alumno/a para que pueda desarrollar la actividad de forma independiente.

La programación es orientativa y nos adaptamos al ritmo de cada alumno/a. El objetivo de las clases, además de enseñar, es aprender a disfrutar del arte. El arte no se puede enseñar en un tiempo fijo establecido para todos igual, ya que cada alumno/a es único/a, pero el tiempo sí permite mejorar las habilidades artísticas.

Hace más el que quiere que el que puede, y aquí la voluntad de aprender es casi más importante que si se tiene el DON porque facilita mucho la labor de la enseñanza. De nada sirve tener la facilidad para dibujar, pintar… si no se practica con constancia. Las habilidades se desarrollan y reafirman por medio del trabajo, lo que hacen que puedas llegar muy lejos en el camino y éste es directamente proporcional al tiempo que se le dedica. No hay atajos ni fórmulas mágicas, lo que existe es un buen equipo y programa de enseñanza que junto con tu motivación dará sus frutos antes o después dependiendo del ritmo individual de cada alumno/a.

Dibujo y pintura.

Todos los niveles y técnicas, son clases personalizadas compartiendo el mismo espacio pero cada uno con sus objetivos.

Niveles: iniciación, medio, avanzado y perfeccionamiento.

El primer día se hace una prueba de nivel y a partir de ahí se elabora un programa personalizado ajustado a los objetivos y necesidades de cada alumno.

Objetivos generales y actividades a desarrollar según el nivel e intereses personales:

Dibujo: técnicas secas (grafito, carboncillo, barras, pasteles, lápiz, ceras, rotulador, tintas con plumilla).

• Aprender a encajar del natural.
• Proporción, composición y formato (entender estos conceptos y poder trabajarlos).
• Aprender a coger medidas y relacionarlas entre si.
• Valoración de luz y sombra (aprender a dar volumen y efecto 3D a tus dibujos).
• Desarrollar habilidades para auto-corregirse.
• La mancha y el color (conocer las diversas técnicas secas e iniciarse en el mundo del color).
• A partir de este punto podemos pasar al trabajo partiendo de una imagen.

Pintura: técnica húmeda (acrílico, óleo, acuarela, técnica mixta, tintas).

• Conocer los materiales de trabajo y como se mantienen.
• Teoría del color (círculo cromático).
• El color, sus mezclas y posibilidades.
• Tipos de paletas.
• La mancha: luces y sombras (primera fase de un cuadro).
• Las capas (como se trabaja según la técnica elegida).
• Acabados y detalles (cuando dar por finalizada una obra o trabajo).

Se trabajarán las diversas temáticas (bodegón, botánica, paisaje, figura animal, retrato, figura humana…) para poder conocerlas y elegir que nos gusta más a menos que desde un inicio tengamos claro que es lo que queremos trabajar a excepción de nivel iniciación.

Todas las actividades se realizarán de forma inicial con modelos del natural y más tarde se podrá trabajar a partir de una imagen en el caso de nivel de iniciación.